La photographie est une rencontre entre le monde et soi-même.
Les 3 Ateliers de VISAVIS WORKSHOP ont pour but de la faciliter et de créer du lien de vous à nous,
en groupe entre vous et votre structure. Trouver ce qui nous relie, mieux saisir qui nous
sommes et quelle est notre place. Avec des perspectives différentes, pour avancer ensemble,
avec plus d'humanité et de présence.

L’écriture s’y mêle, car la même main écrit et photographie :
l’une trace la mémoire, l’autre la lumière.

“ Associer ou mettre ensemble l’Inattendu, l’Improbable.
Orchestrer l’idée d’une beauté éphémère.
Au bord de la cassure pour revendiquer l’équilibre dans la fragilité.
Toucher des yeux ces moments où, juste là,
pendant une petite seconde, un équilibre a été trouvé.
Là, où quelque chose tombe, se plie ou se cache, une émotion peut exister » V.P

Ensemble, dans le même élan, nous pourrons concevoir, réaliser et produire ce travail commun
et le partager avec un livre ou une exposition.

ATELIER #1 > COURS PARTICULIERS

1 Professeure > 1 étudiant

Le tarif des cours proposé dans cet Atelier comprend des séances de travail de 3 heures.
Un forfait mensuel, trimestriel ou annuel est mis en place, adapté à votre emploi du temps

Nathalie LUYER

• Développer votre expression personnelle
• Stimuler vos capacités créatrices photographiques
• Enrichir vos connaissances des références de la Photographie

ATELIER #2 > COURS EN ENTREPRISES

3 Professeurs > 6 étudiants

Le tarif des cours proposé dans cet Atelier comprend des séances de travail de 3 heures.
Avec un forfait trimestriel de 3 mois de cours, selon l’emploi du temps adapté à votre entreprise.
Ce qui caractérise cet Atelier #3 de VISAVISWORKSHOP c’est de mettre en vis-à-vis la pratique de la photographie d'auteur avec ce qui se joue au sein de l'entreprise et de l'exprimer en images.

Nathalie LUYER > placé sur la création photographique, ensemble
• Développer votre expression personnelle
• Stimuler vos capacités créatrices vers UBUNTU « Je suis parce que nous sommes »
• Enrichir vos références de la Photographie en vis-à-vis de l’entreprise

Isabelle MENU & Virginie PÉROCHEAU > orienté vers le métier & le savoir-faire
• Le sens du métier (maitriser l'appareil photo et la technique)
• Le rapport à la technique et à l'incertitude (le sténopé)
• Bien faire son métier, l'esthétique et le geste (le labo photo)

Jean-Philippe GAUVRIT > centré sur le savoir-être individuel et collectif
• Affirmer son identité professionnelle
• Ce que nous avons en commun
• Ce qui nous relie à l'entreprise et à sa culture

ATELIER #3 > COURS COLLECTIFS

3 Professeurs > 3 étudiants

Le tarif des cours proposé dans cet Atelier comprend des séances de travail de 3 heures.
Un forfait mensuel, trimestriel ou annuel est mis en place, adapté à votre emploi du temps

Nathalie Luyer par son expérience de 35 ans dans l'édition, la direction artistique d'expositions et l'enseignement de la critique d'images, vous accompagne dans le développement de votre expression personnelle. Ensemble, nous analyserons vos photographies afin de donner à votre travail une orientation cohérente, tout en prenant le recul parfois difficile à obtenir seul. Cet atelier vous permet d'avoir le regard critique d'une professionnelle de l'image, pour enrichir et faire évoluer votre regard. L'analyse de votre production photographique mensuelle progresse au fil de l'année selon le rythme que vous aurez choisi, avec un cours de 3 heures par mois. Cette progression repose sur votre travail existant ainsi que sur celui que vous réaliserez au fil des cours. La méthode vise à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles en stimulant vos capacités créatives.
> Les grands photographes qui ont marqué l'Histoire de la photographie seront vos références tout au long de votre évolution personnelle, à travers les livres d'une bibliothèque « en papier » ou grâce aux Archives de VISAVISPHOTO.COM. Depuis 22 ans, 1 500 photographes contemporains parmi les plus talentueux ont été sélectionnés et classés par thème de manière humaine (et non par les algorithmes des GAFAM), offrant ainsi un foisonnement de 9.600 images aux regards variés. Ces références incarnent la signature de VISAVIS Editions, VISAVIS Photo et VISAVIS Workshops, avec une exigence constante de qualité, tout en restant librement accessibles à tous, sans abonnement, pour rendre la création photographique contemporaine accessible au plus grand nombre. Les cours se déroulent dans les bureaux de VISAVIS Éditions ou de la société, et peuvent également être suivis par WhatsApp pour ceux qui vivent loin de Paris. Ils sont proposés en français, anglais ou espagnol.


À PROPOS de Nathalie LUYER

> PRISE DE VUE EN EXTÉRIEURE ET STUDIO

Virginie Pérocheau Enseignant depuis plus de 20 ans la pratique photographique, studio et reportage, je vous accompagne essentiellement sur la partie technique. Une première approche de l'image avec un survol de l'Histoire de la photographie, des origines en 1826 à nos jours, qui nous permettra d'aborder les aspects techniques sur les 200 ans de photographies et d'ancrer la base. Que vous ayez choisi l’argentique ou en numérique, c’est par la prise de vues extérieure ou intérieure que nous aborderons ensemble la compréhension de votre matériel, selon votre subjectivité. Vous apprendrez à maîtriser les paramètres de prise de vue, en argentique et en numérique : composition, éclairage, mouvement, profondeur de champ, exposition… en pratiquant sur des cas concrets. Vous utiliserez au mieux les films ou votre appareil de photo numérique. La forme étant au service du fond. En lien étroit avec les deux autres cours de VISAVIS WORKSHOP, nous définirons plus précisément votre Intention dans la pratique sur le terrain, car bien que le négatif soit devenu un capteur, que la réalité du tirage papier soit devenue virtuelle, vos compétences techniques ne peuvent s’enrichir qu’en présentiel et non derrière un écran. Nous allons chercher et trouver ensemble, la technique la plus appropriée à ce que vous voulez exprimer, car une base solide est nécessaire pour donner libre cours à votre créativité. Les cours ont lieu dans le bureau de VISAVIS éditions ou dans les bureaux de la société.


À PROPOS de Virginie Pérocheau

> TIRAGE NOIR ET BLANC EN LABORATOIRE

Isabelle MENU Pour cet Atelier de VISAVIS WORKSHOP propose de découvrir l’émerveillement de l'argentique avec comme parti pris : long temps de pose, slow-down, vivre l’instant. Pour cela j'ai conçu les 3 temps suivants :
1. Le photogramme « Photosensible ! » Aborder le matériau argentique dans sa plus simple expression et réaliser des empreintes en chambre noire. Comprendre de façon intuitive les fondamentaux de la photographie par la pratique du photogramme. Expérimenter et créer des images pleines d'effet, en toute simplicité. Suivant la définition de Man Ray, le photogramme est " une photographie obtenue par simple interposition de l'objet entre le papier sensible et la source lumineuse ". L'objet est donc toujours rendu en grandeur nature. A la différence d'une photographie reproductible à l'infini à partir de son négatif, chaque photogramme est une image unique sans négatif.
2. Le tirage argentique noir & blanc. Apprécier la qualité esthétique d'un beau tirage pour célébrer en cette année 2026, les 200 ans de la PHOTOGRAPHIE ! Le mot photographie signifie littéralement « dessiner avec la lumière ». Le terme est bien sûr mieux compris dans le contexte du tirage en noir & blanc où l’image est formée et perçue par je jeu d’ombre et de lumière, avec toutes ses nuances intermédiaires de gris. Pour le voir : découverte du négatif argentique et de son utilisation comme matrice pour les images photographiques. La réalisation d'un tirage sur papier étape par étape, dans tous les détails. Voir les outils et comprendre la démarche.
3. Le sténopé « Photographier en argentique sans appareil », dans le prolongement du photogramme, mais il est question ici de photographier le « réel » en studio ou en extérieur et d'approfondir la notion de procédé inversible. La prise de vue au sténopé s'opère sur le "négatif-papier", sur lequel l'impact de la lumière aura laissé la trace de la scène souhaitée. L'image positive en noir et blanc sera ensuite développée au laboratoire et réalisée à partir de ce "négatif-papier". Les photographies produites par ce procédé historique, sont les témoins de votre création au présent et l'aboutissement de l'expérience.

J’interviens en français et en anglais.


À PROPOS d'Isabelle MENU

Jean-Philippe GAUVRIT est photographe et poète. Coach professionnel et consultant en entreprise, il a mené de front une carrière de directeur financier dans des groupes internationaux et ses projets créatifs, en France et en Asie. Depuis plus de 30 ans, il s’est confronté à travers ces derniers à l'absurdité et à la violence invisible de la vie postmoderne. Il allie aujourd'hui poésie et photographie dans une approche plus introspective, pratiquant notamment la photographie en pleine conscience. Titulaire d’un Master2 en Coaching (Paris Panthéon-Assas) et d’un PG Certificate en Photographie Thérapeutique (RGU Aberdeen), il propose des ateliers et des accompagnements traitant du ralentissement, de la présence et de l’identité collective.
> La photographie est une rencontre entre le monde et soi-même, et l'affirmation de notre présence. C'est aussi un moyen de se relier aux autres et à ce qui est plus grand que soi. Avec des exercices et des activités de prise de vue guidées ou improvisées, nous pratiquerons la photographie en pleine conscience (Mindful Photography) pour vous amener à ralentir et à accueillir autrement votre environnement ou le sujet qui vous occupe, hors des schémas mentaux habituels, plus près du corps et des émotions; nous explorerons également le lien entre photographie et écriture, notamment la poésie, pour enrichir votre créativité et la dynamique de votre projet; nous aborderons enfin les questions de l’identité et du sens, en partant de cette citation de Minor White selon laquelle « chaque photographie prise est un autoportrait ».
> En associant mon expérience de manager & coaching en entreprise avec ma pratique de la photographie thérapeutique et créative, j’aiderai les équipes et les groupes à affirmer une identité et une vision commune, ou à explorer un sujet important dans leur environnement professionnel. Nous alternerons pratique et réflexion facilitée, puis partagerons les résultats de notre point de vue collectif dans un livre ou une exposition.


À PROPOS de Jean-Philippe GAUVRIT